14 novembre 2009
Serpentine
Depuis six mois, une rumeur dithyrambique les précède. Okou, duo sans frontière, se promène aux franges de la pop, de la world, de la pop, de la chanson.
Elle, s'appelle Tatiana, et vient de Côte d'Ivoire. Lui, se nomme
Gilbert, et est d'origine égyptienne. L'un et l'autre ont déjà un riche
passé musical, pusiqu'ils ont travaillé avec Keziah Jones, Mick Jagger
ou Roy Ellis. Il y a deux ans, ils se sont rencontrés par hasard dans
un bar parisien et depuis, ils ne se quittent plus. Au point d'avoir
monté un duo, Okou, qui fait une pop, folk, soul voyageuse et très
raffinée, un peu dans la lignée d'une Yaël Naïm.
Rien à dire, juste à écouter...
22 septembre 2009
Mister Mystère
Fin de la séquence Soldat rose, bienvenue chez M le maudit. On
rigolerait du virage au noir expressionniste de la pochette, à la
symbolique un peu épaisse, si Matthieu Chédid ne s’était tenu qu’à des
ravalements de façade sans toucher au gros oeuvre. Le grand chantier Mister Mystère
(album, bonus en ligne, DVD) ressemble à celui d’une reconstruction
intégrale, sans reniement mais sans pitié non plus pour l’ancien
amuseur démaquillé à l’acide, dépouillé comme un lapin de sa panoplie
chamallow et coupé de son imaginaire puéril de Hendrix taille
Playmobil. 
Un titre jadis lové dans la Libido de Brigitte Fontaine, Mister Mystère,
réapparaît ici aux avant-postes d’un quatrième album qui doit beaucoup
à cette marraine un peu succube et experte en dépucelage textuel,
frappant ici huit fois dans le M(ille), initiant son filleul aux
plaisirs du fiel et aux sens interdits. Entendre le doux rêveur
Matthieu chanter des saletés à base de gaule (sur le vertigineux Tanagra),
c’est comme apprendre que Casimir pratique le bukkake, ça fiche un
sacré coup. Mais, au-delà de la prose épineuse de la soldate rosse de
l’île Saint-Louis, c’est musicalement et vocalement que Matthieu Chédid
a le plus progressé.
Sa voix parvient à attraper des nuances
de blanc médicamenteux et de rouge sanguin qui changent du rose pâle de
fausset qui lui servait d’organe sur les précédents. Il a également eu
la bonne idée de couper le siphon aux guitares ligne Sinclair, leur
substituant des formes instrumentales à la fois simples et savantes,
peu chargées en apparence mais dévoilant à l’usage une virtuosité pop
au groove subtil (Le Roi des ombres) et une suavité mélodique presque californienne. Témoin L’Elixir,
qui évoque de façon troublante, voix comprise, le joli style du surdoué
Albin de la Simone, son pote honteusement cloîtré dans l’anonymat, tout
comme les Mathieu Boogaerts ou Franck Monnet dont l’influence est ici
évidente (Semaine, Phébus).
Chef de file de
cette famille éparpillée, Chédid était jusqu’ici le plus malingre
artistiquement. Il vient d’un seul coup de prendre de l’étoffe, du
coffre, un sexe, une identité, peut-être même un énorme risque vis-à-vis
d’un grand public globalement hostile au changement. Mais, comme le lui
fait dire en morale de l’histoire la fabuleuse Fontaine sur Destroy : “Au matin renaît, des cendres le diamant.”
05 septembre 2009
Breakthrough
Certaines chansons marquent les
esprits au point d'influencer des carrières. Il se dit que la
Californienne Colbie Caillat a éprouvé l'envie de chanter en écoutant
la reprise de "Killing Me Softly" des Fugees. C'est en 2007, avec
l'album "Coco", qu'elle a atteint son objectif, au point de se sentir
mal à l'aise avec le succès qu'elle a rencontré sur le moment. Après
une période de doutes, elle a invité une équipe d'auteurs à venir
plancher sur ce deuxième disque dans une demeure paradisiaque d'Hawaï.
Elle a aussi demandé à quelques fans de réagir et de donner leur avis
concernant ses nouvelles productions.
Plus positif, à l'image de la pochette du disque, où elle s'affiche
rayonnante, Colbie Caillat fait ici partager son amour pour
l'existence. A travers "Fallin' For You", elle confirme que les
sentiments occupent son esprit. Sa voix délicate vient accompagner des
mélodies variété-pop sobres, centrées autour de la guitare. Et pour
clôturer l'ensemble avec délicatesse, elle offre une nouvelle version
de "Lucky", le tube qu'elle a enregistré avec le séducteur Jason Mraz.
Et si la vie n'était finalement faite que de légèreté ?
11 août 2009
L'écume amère
Si Boris Vian vivait encore, il
hallucinerait probablement sur la pauvreté artistique affichée de la
moitié des chanteurs contemporains. Car 50 ans après sa disparition ce natif
des Hauts-de-Seine reste
dans les mémoires comme un artiste prolifique attiré par tous les
domaines de la création (dramaturgie, poésie, peinture, cinéma...).
Référence à l'une de ses chansons célèbres, "On n'est pas là pour se
faire engueuler" est donc le titre de cette oeuvre très dense qui a
mobilisé des artistes impliqués et connus pour leur authenticité
créative. Regroupés en deux parties ("chansons probables" et "chansons
improbables"), ces morceaux étonnent autant qu'ils restent fidèles à
l'esprit un peu zinzin de Vian. C'est Katerine qui permet d'étayer ce
propos, à travers une session alcoolisée ("Je bois") composée en forme
de réflexion sur la vie. L'ambiance vire à la douleur quelques mesures
plus loin, sur une "Blouse du dentiste" bluesy agrémentée de la voix de
Maurane, terriblement caractérielle dans son rôle de malade inquiet.
Ouvert aux artistes évoluant aussi en dehors de la sphère musicale,
pourvu qu'ils soient authentiques, "On n'est pas là pour se faire
engueuler" met à l'honneur les voix graves d'une Agnès Jaoui intrigante
("L'année à l'envers") et d'une Jeanne Moreau poétique ("Que tu es
impatiente"), qui répondent à un Antoine de Caunes hystérique ("Cantate
des boîtes"). Au final, ce joyeux recueil de chansons, essais et autres
poésies rappellera aux anciens le personnage riche de Vian et donnera
l'occasion aux plus jeunes d'explorer l'univers d'un amoureux des mots,
qui disparut probablement un peu trop tôt.
18 juillet 2009
Better Days
Dans le parcours de Tom Frager,
beaucoup d'éléments font penser au célèbre Jack Johnson. 
Ancien surfeur
de talent, il passe sa jeunesse entre l'Afrique et la Guadeloupe, avant
de former en 2002 le groupe Gwayav' avec quatre amis. Un premier opus,
"Bloom Inside", voit le jour et connaît un succès d'estime avec
quelques 5 000 exemplaires écoulés. Sept ans plus tard et après plus de
500 concerts dans de nombreux festivals en France et à l'étranger, il
livre, avec sa formation, un deuxième opus intitulé "Better Days".
Et des "jours meilleurs", l'auditeur risque très certainement d'en
passer à l'écoute de ce disque. Entre rythmes chaloupés et ensoleillés
("Birds Ask For You"), reggae ("You Will Be") ou encore jazz manouche
("Alice"), Tom Frager s'illustre sur des compositions, en anglais, en
français et en créole, où l'amour trouve très souvent sa place. Si vous
avez échappé à son single "Lady Melody", qui pourrait être l'une des
chansons de cet été 2009, vous ne devrez pas bien longtemps passer à
côté de cette nouvelle coqueluche à l'univers authentique, original et
coloré.
28 juin 2009
Jeff Buckley inédit
Les fans les plus assidus connaissaient déjà le morceau, sous diverses formes non officielles, les autres peuvent le découvrir dans l'instant : une chanson "inédite" de Jeff Buckley, décédé mais pas encore tout à fait mort, a fait son apparition sur la bande-son du film My Sisters's Keeper.
Reprise d'Elton John, comme quoi tout arrive dans la vie, le titre en question s'intitule We All Fall in Love Sometimes et s'écoute à cette adresse.
15 juin 2009
Milow
Jonathan Vandenbroeck, alias
Milow, veut prouver que la musique belge ne s'arrête pas qu'à dEUS ou
encore Jacques Brel. Après un premier opus, "The Bigger Picture",
plutôt passé inaperçu dans nos contrées, il fait un retour remarqué au
début de l'année 2008. 
A la demande d'une radio belge, il reprend, en
totale improvisation live, "Ayo Technology" de 50 Cent. La machine
s'emballe alors lorsque le très people Perez Hilton et Kanye West
postent sur leurs blogs respectifs le clip du morceau. Désormais connu
au delà de ses terres natales, Milow est prêt à conquérir de nouveaux
coeurs...
Car d'amour, de passion, de regrets ou encore d'espoirs, il en est
question tout au long de ce disque, tour à tour mélancolique, enjoué,
voire fataliste. Passé "Ayo Technology", abondamment diffusé sur les
ondes, "One Of It", "The Ride" et "Coming Of Age", laissent entrevoir
une sensibilité à fleur de peau et une plume acérée, à l'image des plus
grands songwriter pop/folk de la planète. Cet opus regorge de ballades
ensoleillées et de douces mélodies, qui devraient sans mal emporter les
âmes les plus sensibles, comme ce "Darkness Ahead And Behind". Milow
pourrait bien être l'une des coqueluches de l'été 2009 et continuer
d'apporter un souffle de fraîcheur jusqu'à l'automne prochain, et bien
plus encore...
01 juin 2009
Un' emozione per sempre
Ali E Radici
C'est un fait : Eros Ramazzotti
a toujours bien porté son prénom et sa plastique plutôt avantageuse a,
soyons honnêtes, probablement beaucoup aidé pour la longévité de sa
carrière. A 45 ans, le Romain de Cinecittà remet le couvert quatre ans
après "Calma apparente", qui avait été suivi par la parution d'un best
of reprenant ses succès planétaires, dont l'inoubliable "Una Storia
Importante", enregistrée dans les années 80. Ce 11ème album studio
comporte pas moins de 12 nouvelles chansons dans la plus pure tradition
variété pop "Ramazzotienne".
Le chanteur place toujours le thème de l'amour et des sentiments au
premier plan de ses chansons. La délicate "Parla Con Me" vient le
confirmer, même si elle ne représente pas, d'un point de vue musical,
toute l'étendue du talent de l'artiste. A l'inverse, "Come Gioielli" et
son mélange de piano et de violon parviennent à faire vibrer la corde
sensible de l'auditeur, même si cette recette musicale simple a déjà
été éprouvée à maintes reprises. C'est encore un bel été italien qui se
prépare !
Parla con me - Eros Ramazzotti
29 mai 2009
Yodelice
Derrière ce pseudonyme se cache Maxim Nucci, réalisateur pour le groupe L5, issu de la télé-réalité ou encore pour Jenifer, la première gagnante de la Star Academy. Le chanteur semble s'épanouir dans le registre folk. L'opus compte dix chansons aux mélodies entraînantes, servies par un violoncelle, une batterie et des guitares sèches. Le très efficace et entêtant "Sunday with a Flu" devrait être l'un des jolis tubes de l'année.
Yodelice - Sunday With A Flu (Clip Officiel)
09 mai 2009
Coeur de Pirate (sortie française)
A l'abordage !
"Un coeur de pirate, c'est un coeur qui même après avoir été piétiné à
maintes reprises peut encore aimer avec autant d'ardeur et de
confiance". 
Voici comment ce petit bout de femme de dix-neuf ans aime à
décrire son univers artistique. Repérée aux Francofolies de Montréal
puis via ses compositions sur MySpace, la jeune artiste conte au
travers d'une douzaine de chansons ses déboires amoureux ("C'était
salement romantique") ou encore ses souvenirs de jeunesse ("Comme des
enfants"). Pratiquement accompagnée d'un seul piano, elle livre des
mélodies simples mais touchantes relevées par sa voix d'enfant.
Elle
s'offre même un duo avec le désormais incontournable Julien Doré dans
un sexy et désabusé "Pour un infidèle". Laissez-vous bercer par les
doux flots de Coeur de Pirate, vous ne le regretterez pas !